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贝多芬 C小调第七小提琴奏鸣曲

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  • 2020-04-28
贝多芬 C小调第七小提琴奏鸣曲简介:小提琴奏鸣曲的音乐创作,是路德维希・凡・贝多芬一生最突出的成就所在。其中最为经典的小提琴奏鸣曲有《春天》《第七小提琴奏鸣曲》《第九小提琴奏鸣曲》等。文章通过对贝多芬《第七小提琴奏鸣曲》的深入研究,旨…

小提琴奏叫曲的音乐创作,是路德维希・凡・贝多芬平生最凸起的成绩地点。此中最为经典的小提琴奏叫曲有《春季》《第七小提琴奏叫曲》《第九小提琴奏叫曲》等。文章经由过程对贝多芬《第七小提琴奏叫曲》的深切研究,旨在探究贝多芬的精力世界,阐发贝多芬对音乐说话的应用手法,和在音乐创风格格方面的怪异视角。以便帮忙我们更好地进修贝多芬音乐作品,更好地诠释贝多芬作品。

贝多芬因为在音乐艺术所获得的庞大成绩,使他的影响已远远超越了音乐范围。不但仅是他创作的音乐作品成为人类文化宝库中不成多得的财富,其怪异的音乐思惟和艺术成就同样成为浩繁艺术家和学者终生研究和探究的对象。贝多芬平生在小提琴奏叫曲创作方面,也获得了出色的成绩,他平生共创作了十首小提琴奏叫曲,每首都可谓经典。并且因为创作期间与创作布景的分歧,每首小提琴奏叫曲都存在着很是年夜的差别。可以说每首小提琴奏叫曲都独具特征、内在丰硕,是贝多芬分歧创作期间、分歧精力思惟的主要代表。在贝多芬浩繁的小提琴作品中,对《第七小提琴奏叫曲》的研究相对较少。《第七小提琴奏叫曲》是贝多芬在精力危机期间所创作的音乐作品,是可以或许代表贝多芬在这一期间精力和思惟转变的作品。经由过程对这首小提琴作品的研究,可让我们加倍深入地贯通到作者的思惟境地,也可以或许从中体味到作者在创作技能与音乐气概方面的创作特点。

◈ 贝多芬《第七小提琴奏叫曲》的创作布景

在1800年的维也纳,贝多芬在一次公然音乐会上,吹奏了《第一交响曲》等作品。统一年里,贝多芬的感情糊口掉败,使他遭到严峻冲击,这位音乐家堕入了极端的疾苦傍边。加上这一时代贝多芬的耳疾愈来愈严峻。这类精力与肉体上的两重熬煎,使贝多芬履历了史无前例的精力考验。
在这类状况下,贝多芬完成了对《第七小提琴奏叫曲》的创作,这也是他平生中最为困难和光辉的巨著。《第七小提琴奏叫曲》不但可以或许表示出贝多芬面临疾病与精力冲击时的坚韧意志,也表示出了贝多芬在音乐创作方面的出色才调,同时也为贝多芬的音乐事业增加了残暴的一笔。《第七小提琴奏叫曲》将贝多芬的小提琴音乐创作推向了颠峰。在《第七小提琴奏叫曲》傍边,我们可以或许体会到贝多芬的苦闷表情,也可以或许体味到贝多芬心里的挣扎。可以说,《第七小提琴奏叫曲》是贝多芬心里感情与精力世界最真实的显现。

◈ 贝多芬《第七小提琴奏叫曲》的创作手法阐发

① 内容与情势的完善融会

从《第七小提琴奏叫曲》的内容来看,固然这首奏叫曲合适古典主义乐派的音乐气概,但其实不是完全遵守古典主义乐派气概特点而创作的。《第七小提琴奏叫曲》在音乐表示上,与传统情势略有分歧,在曲式类型搭配方面,完满是按照音乐进展来进行的。例如,在这首奏叫曲的第二章傍边,作者很是较着地应用了空想曲式来作为睁开部。别的,为了加倍鲜亮地凸起《第七小提琴奏叫曲》的音乐气概,使乐曲的内涵豪情加倍丰硕,在曲子的开首部门也有用地融会了速度术语。这类创作体例,不但是作曲家心里孤傲与苦闷的直接反应,同时也使乐曲的音乐感情加倍丰硕起来。

② 戏剧性的对照色采

贝多芬的《第七小提琴奏叫曲》,还带有较着的戏剧性对照色采。例如,在该首乐曲的第二乐章傍边,在全部乐曲傍边,我们可以或许在主部主题与副部主题之前发觉较着存在的对照身分。在全部音乐气概方面,不但音乐性情并且在音乐的调性及调子方面也可以或许显现出必然的对照性。音乐材料是乐曲继往开来的主要身分,可以或许让作品给人之前后呼应的感受。这部乐曲的主题材料,别离在开首、再现部及尾部显现。全部主题前后呼应,扩大且持续,充实表现出作品的协调同一和戏剧性的对峙。这也是作者心里矛盾思惟的凸起表示。

③ 丰硕的和声说话

贝多芬在《第七小提琴奏叫曲》创作上,固然应用了传统的年夜小和谐声作为和声根本,可是为了凸起感情成效,又融进了转变和弦这类创作手法。在《第七小提琴奏叫曲》作品傍边,我们常常会碰到部属、重属、和重属导七的转位和弦,还可以或许碰到从属和那不勒斯六和弦,这些音乐元素的存在,都是对贝多芬音乐思惟和精力境地的充实诠释,表现出了贝多芬细腻、艰深而丰硕的感情世界。

④ 立异的和声手法

在《第七小提琴奏叫曲》傍边,贝多芬应用了离和谐转调的手法来表现和声的进展,这类创作手法也使乐曲的严重感获得了增添。贝多芬操纵织体位置的丰硕转变和和弦音的介入,使乐曲的音响成效获得了加倍丰硕的显现。别的,贝多芬在进行《第七小提琴奏叫曲》的创作时,还操纵了色采明暗有度的和声材料,强弱转变的弹奏力度和凹凸互补的旋律线条,使小提琴乐曲的音乐表示力加倍壮大。同时也使作品的戏剧性色采获得表现。

⑤ 力度

贝多芬的《第七小提琴奏叫曲》,其力度转变合适古典主义音乐创作傍边对照性较强的气概特点。《第七小提琴奏叫曲》的每乐章都采纳小提琴开首,然后按照旋律进展转变来调剂力度。从整部乐曲来看,其力度转变规模扩大到了ff与pp,这类转变可以或许加倍丰硕乐曲的表示力。在这首奏叫曲的第三乐章调笑曲中,贝多芬操纵sf来表现对重音的表达,这类表达体例,可以促使音乐在分歧节奏位置长进行分歧转变和处置,可以或许给音乐吹奏带来更多的二度创作空间,使音乐观赏者感触感染到吹奏进程中分歧平常的不测。贝多芬是按照全部乐句的强弱来操纵力度转变的,但需要与f的吹奏成效辨别开来。只要可以或许操纵好力度,即可紧紧把握乐曲的音乐情感,也能够使乐曲的条理和线条加倍清楚,使乐句进展和转变遭到更好的操纵。

◈ 贝多芬《第七小提琴奏叫曲》的音乐气概特点

① 音乐感情   

《第七小提琴奏叫曲》的创作,恰是贝多芬从疾病和感情困扰中渐渐走出来的关头期间。是以,其小提琴作品中可以或许充实表现这一阶段的心里感情。从全部乐曲的制造气概来看。乐曲里面有愁闷、有回想、有哀伤也有咆哮,同时也不乏对糊口的向往。这类多重思惟并存的音乐气概,使作品的音乐成效加倍路宕升沉,加倍惹人寻思。贝多芬年夜部门音乐作品看起来较轻易进行吹奏,但当你真正熟悉作品今后,才发觉每个音符都布满了感情色采,都需要在充实体味作者创作感情的根本上,才能演绎适当。是以,贝多芬的音乐作品,也被公以为是最难处置的音乐作品。

② 音乐说话结构

贝多芬的《第七小提琴奏叫曲》,除主、部属、属三年夜根基功能和弦外,还对年夜小调系统的其他和弦进行了充实操纵。全部乐曲固然连续了享德乐与巴赫的和声创作手法,但在不协和音与半音方面又进行了立异,并且还对半音与等音转调等创作技法进行了有用应用。从而有用晋升了《第七小提琴奏叫曲》的调性规模,使乐曲的调性结构在曲式布局和思惟表达方面的感化加倍凸起。这类音乐说话结构的凸起性,在第二及第四乐章傍边获得了充实证实。特别是第四乐章,充实表现了贝多芬在曲式、调性方面的奇异的地方,也表现了作者在音乐创作方面的独到看法。

③ 音乐技能的应用

《第七小提琴奏叫曲》的创作原则表示在:呈示部表示为,对照主题最初别离在分歧调性长进行陈说;睁开部表示为,主题的进展转变和割裂和和声的转移;再现部表示为,主调上对照主题的同一再现。贝多芬的这首小提琴奏叫曲由四个甘愿答应构成,但是分歧乐章都有着对照呼应的脸色、速度及调性特点。每一个乐章当主题显现时,我们城市发觉存在分歧的音乐情感和表示情势。可是每一个乐章又都可以或许发生前后呼应的成效。这些创作技能的矫捷应用都使《第七小提琴奏叫曲》更具音乐魅力,也充实申明贝多芬在这一期间的创作才调。从《第七小提琴奏叫曲》的音乐素质来看,其创作的主线就是经由过程斗争来到达成功,是一种对英雄气节的称道。总之,贝多芬《第七小提琴奏叫曲》的乐思较为坦荡、联想也较丰硕,且逻辑严谨,既严厉又滑稽。创作技能不断改进,是不成多得的音乐佳作。

◈ 贝多芬《第七小提琴奏叫曲》的吹奏体味

《第七小提琴奏叫曲》的整部乐曲傍边,年夜大都乐句的旋律都音阶式进行的,是比力轻易往掌控的,首要表示为十六分音符和八分音符行进。吹奏时,只要可以或许包管旋律均匀、力度切确,同时可以或许多操纵跳弓,即可以很好地显现出作品。吹奏时,还可以采纳转移弓接触点的方式,来将弓段操纵在是间偏根的位置,以表示出急促而轻盈的短音,增添作品的表示力。在吹奏速度较快的四分音符和八分音符时,对时价我们可以不将其全数奏出,可进行恰当的缩短。但需要注重的是,缩短其实不代表音的连续性缩短了,而是指削减了半弓与弦的接触时候。是以,不会影响到整体吹奏成效。另外,切分节拍的应用可以有用加强乐曲的旋律性,吹奏时应当对弓的速度及力度进行公道操纵。

在吹奏古典主义奏叫曲时,年夜都采纳平均、安然平静的揉弦特点。揉弦可使音乐作品的抒怀性和表示力加倍凸起。可是在吹奏《第七小提琴奏叫曲》时,应当对揉弦进行严酷的操纵。因为这部乐曲的情感转变较年夜,融会了古典主义与浪漫主义两种音乐的气概特征,是以,必需操纵好揉弦的强度,使其可以或许与乐曲的力度及速度彼此共同。若是是旋律较为舒缓的乐段,可恰当削减揉弦的幅度及次数,可以尽可能操纵腕力,来削减揉弦频率,到达凸起乐曲感情的目标。对旋律逐步加强的乐段,可以恰当加强揉弦的幅度,以晋升乐曲的表示力。总之,公道地利用揉弦,不但可以或许合适乐曲的情感转变,也可丰硕乐曲的内在。

◈ 结语

在1800年今后,贝多芬的音乐创风格格加倍自力,这与其成长履历有着紧密的关系。贝多芬在创风格格方面,已慢慢解脱了海顿、莫扎特的影响,起头涌现其独有的创风格格。在这一期间贝多芬完成了很多音乐作品的创作。此中包罗《第七小提琴奏叫曲》《D年夜调小提琴协奏曲》《第三交响曲》等。经由过程对《第七小提琴奏叫曲》的创作阐发,我们可以熟悉到,贝多芬的音乐作品,不管是音乐气概仍是内涵思惟都具有很是凸起的个性风度。可以说,《第七小提琴奏叫曲》是贝多芬在该期间创作力不凡的表示,也是其音乐地位得以巩固的主要基石。

此曲的4个乐章是:

①.光辉的快板,C 小调,奏叫曲式。这一乐章省略了呈示部的频频,有很宏大的尾奏,其扩年夜的终结部像是第二进展部。

②.如歌的慢板,降A年夜调,三段体,也有颇长的尾奏,专为尾奏设计的新插进句呈示后,小提琴技能性的往返吹奏,最后安静地扫尾。

③.调笑曲,快板,C年夜调,复合三段体,其性质近似小步舞曲,很是轻灵。此中段小提琴的条理表达,小提琴在低音部的赋格追逐,很有特点。

④.快板,C小调,极不法则的盘旋曲式,最后以急板结尾。

这首奏叫曲的版本,可选:

①.奥伊斯特拉赫与奥伯林合作版,Philips,CD编号412 570—2(全套4张),《企鹅》评介三星。

②.谢霖与海布勒合作版,Philips,CD编号446 524—2(第六至第十,便宜小双张)。

③.梅纽因与肯普夫合作版,DG,CD编号415 874—2(全套4张),《企鹅》评介三星。

④.祖克曼与纳克鲁格合作版,RCA,CD编号09026 61561—2(第5、6、七),《企鹅》评介三星保存一星。

这首奏叫曲的汗青灌音:

①.克莱斯勒与鲁普1936年的灌音,PEAR,CD编号GEMACD 9354。

②.布什与塞尔金1932年灌音,EMI,CD编号CDH7 63494—2。

③.海菲茨与巴伊1950年灌音,RCA,CD编号GD 87705。

④.格吕米奥与哈丝姬儿1956年灌音,Philips,CD编号442 625—2(全集,3张)。

贝多芬第七号小提琴奏叫曲,OP.30.2,C小调,是OP.30三首中最超卓的一首。按闻名音乐评论家贝卡的评述:“它具有选择调性所预期的悲怆成效,此曲以分歧浓淡的音色、乐念组合而成,全曲到达天然、先天的同一。”

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