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小提琴演奏者需知17首小提琴炫技名曲

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  • 2020-04-28
小提琴演奏者需知17首小提琴炫技名曲简介:十九世纪,由于大家对音乐的爱好,使得公开音乐会十分盛行,早期的音乐会曲目包罗万象,混合着各种类型的曲目,一场音乐会中包含有序曲、声乐曲、交响曲及一些独奏曲目,欣赏音乐会就如同参加一个社交活动一样。蒙…

十九世纪,因为年夜家对音乐的快乐喜爱,使得公然音乐会十分流行,初期的音乐会曲目包含万象,夹杂着各类类型的曲目,一场音乐会中包括有序曲、声乐曲、交响曲及一些独奏曲目,观赏音乐会就犹如加入一个社交勾当一样。蒙格瑞狄恩即曾提到:「那时的人们其实不是真的要往听音乐会,而只是为了往看那富丽的年夜厅和穿梭在此中穿戴富丽精明的名门贵族。 」是以,在各类公然的吹奏会上,为了逢迎年夜众的咀嚼,作曲家们竭尽所能的以高难度技能的曲子,揭示自我的才调,构成一种炫技的风潮,而此中最闻名的例子为帕格尼尼,他在小提琴上所作的各类炫技吹奏,成为浩繁作曲家仿效的对象。

维塔利《恰空》

托马斯·安东尼奥·维塔利(Tomaso Antonio Vitali 1663年5月7日-1745年5月9日)意年夜利作曲家、小提琴家和教师。1663年3月7日诞生于意年夜利博罗尼亚。他的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·维塔利(Giovanni Battista Vitali),也是一名作曲家。他的作品《G小调恰空》(Chaconne in G Minor)很是着名。恰空(chaconne)原是一种富有豪情的跳舞,显现于1600年摆布的西班牙,属于在街道上跳的双人舞或女独舞,16世纪传进意年夜利,在17世纪风行于法国宫庭。终究它成为一种音乐情势,非常是持续的变奏。

塔蒂尼《魔鬼的颤音》

年夜利作曲家朱塞佩·塔蒂尼(Giuseppe Tartini 1692-1770)昼思夜想学到小提琴的奇妙身手,在1713年的一天晚上,他做了一个梦。梦中一名魔鬼从黝黑的远处翩但是至,尊敬的向他施礼,称本身有没有边的法力,愿为他效力,前提是要魂灵作为酬劳。塔蒂尼的头脑里闪过一个动机:“何不把我的小提琴交给这个魔鬼呢?” 魔鬼说:“这不难,但我们要先买卖。” 塔蒂尼在梦中把魂灵出卖给了魔鬼,还签了一份合同。魔鬼接过塔蒂尼的小提琴,吹奏出一首不成思议的,美好尽伦的乐曲。

帕格尼尼《女巫之舞》

十九世纪初,很多浪漫作曲家都喜好以魔鬼、精灵作为乐曲的题目,用以表示他们对糊口的了解;创作上则多用变奏手法。帕格尼尼的《女巫舞曲》就是精采代表之一。1813年,帕格尼尼在米兰不雅看芭蕾舞剧《贝涅温图的婚礼》,这出由苏斯迈尔作曲的舞剧音乐和剧里的奇妙故事,给帕格尼尼留下了深入的印象。因而,他用此中核桃树下的女巫的主题,写成了这首闻名的小提琴独奏曲:《女巫之舞》。

帕格尼尼《威尼斯狂欢节》

这首为人所熟知的曲调是源自意年夜利威尼斯的一首古老处所平易近谣,乐曲的自己内容像是布满乐气候氛的船歌。闻名的小提琴大师帕格尼尼在1829年第一次在威尼斯听到这个曲调后,便为小提琴和小提琴以这个旋律为主题写了二十个变奏。以后这首「威尼斯狂欢节」便起头活着界各地广为传播。至今已有很多作曲家以这首闻名的曲调为主题,替几近每样乐器都谱下了变奏曲,以揭示各个乐器技能上分歧的特点与能力的阐扬。

维尼亚夫斯基《波兰舞曲》

维尼亚夫斯基按照故国波兰的乡土舞曲——波兰舞曲,为小提琴一共谱写了四首《富丽的波兰舞曲》,都需要灿艳熟练的技能,不容易吹奏。这首《D年夜调富丽波兰舞曲》是传播最广、经演不衰的小提琴曲。维尼亚夫斯基的小提琴吹奏融会了法国粹派的技能和斯拉夫平易近族的气质。他不但能轻松地夸耀过人的技能,更能令听众打动得落泪。他以强烈的抖音(Vibrato)增强他美好动听且富有感情的音质。鲁宾斯坦奖饰他为:“今世毋庸置疑最伟年夜的小提琴家” 。

维尼亚夫斯基《主题与变奏曲》

维尼亚夫斯基:《为小提琴与小提琴所写的原创主题变奏曲》(简称《主题与变奏 OP.15》)Henri Wieniawski:Variations on an original theme for violin and piano, op. 15这是维尼亚夫斯基1854年写成的一首超高难度的小提琴炫技曲目。是一首极具艺术价值的作品。

圣桑-伊萨伊改编《圆舞曲式操练曲》

易萨伊改编这首曲时,保存圣桑原曲华尔滋的沙龙风味,以明白的三拍子引出清爽典雅风味。华尔滋主题盘桓于乐曲遍地,且易萨伊融进新奇的小提琴弓法,使主题得以各类样貌显现,时而极弱、时而极强、时而以八度音吹奏、时而又以富丽的装潢奏表示,如同舞者的「舞步」不断变换,丰硕多采。除使人瞠目结舌的残暴技能外,乐曲中心的抒怀乐段,亦不掉轻快优雅素质,并慢慢将氛围推向飞腾处,才冲动地完结乐曲。

圣桑《引子与随想盘旋曲》

《引子与随想盘旋曲》是圣桑在1870年间为那时在巴黎已十分出名的西班牙青年小提琴家萨拉萨蒂而写的,此中充实阐扬了作为独吹打器的小提琴的吹奏技能,听说,作者还成心使乐曲带点西班牙风味。依照作者本来的意图,这首乐曲本拟作为一部小提琴协奏曲的最后乐章而进行构想,但出演成功后却就此成为一首自力的音乐小品,并且是作者的三首小提琴小品中最闻名的一首。

圣桑《哈瓦奈斯》

哈瓦奈斯是一种盛行于中美洲的歌曲与跳舞,圣桑为小提琴与乐队而作的《哈瓦奈斯舞曲》完成于1887年,因采纳哈瓦奈斯节拍而得名。全曲共有三个主题:第一主题是情歌的旋律;第二主题是由第一主题演化而来的,但在氛围上较为抒怀;第三主题乐句缱绻、气味宽阔带有很强的咏叹调的特点。整首曲子就在这些旋律交织显现、进展转变下进行,独奏小提琴有良多高难度的技能揭示,如持续双音、快速的跳音乐段,而曲终前热忱的双音滑奏更将乐曲的氛围带到了最高点。

萨拉萨蒂《吉普赛之歌(流离者)》

《流离者之歌》是西班牙作曲家萨拉萨蒂于1878年完成的一首管弦乐队伴奏的小提琴曲,同年在在德国莱比锡首演。音乐主题与罗姆人有关,并在最后一节利用了查尔达什的旋律,这部门的音乐主题与李斯特在1847年完成的匈牙利狂想曲第13号利用的主题不异。此曲是萨拉萨蒂传播最广的小提琴作品,并在小提琴吹奏家中年夜受接待,从1904年萨拉萨蒂本人的灌音起头,留下了良多初期灌音记实。

萨拉萨蒂《卡门主题空想曲》

萨拉萨蒂卡门空想曲编号作品25,全名为「依歌剧卡门主题而作之吹奏会用空想曲」,当初是题献给维也纳音乐院院长、同时​​也是小提琴家的黑尔麦斯柏格(Joseph Hellmesberger)。其旋律乃取自歌剧中第四幕的阿拉冈舞曲、第一幕的哈巴内拉舞曲、和第二幕的吉普赛之歌和响板之舞,透过各类困难的小提琴吹奏技能而改编之。

萨拉萨蒂《引子与塔兰泰拉》

《引子与塔兰泰拉》是为小提琴和乐队而作,萨拉萨蒂约作于1899年。是他的最风行的西班牙舞曲气概的小品。作为一个西班牙闻名的小提琴作曲家和小提琴吹奏家,萨拉萨蒂约在1898~1899年及今后的20年间,零散的寻机创作出书了约半打沙龙小品,此中之一即是《引子与塔兰泰拉》小提琴小品,并被证实为是他的最风行的非西班牙舞曲气概的小品(仅如他的《巴斯克随想曲》一样风行)。

柴可夫斯基《调笑圆舞曲》

《调笑圆舞曲》既有华尔兹的律动,又有调笑曲淘气活跃的性情。这首小提琴调笑圆舞曲在柴可夫斯基的作品里很是非常,它欢畅活跃,美好悦耳。曲子起头便直抒胸臆,由小提琴吹奏出一段欢畅诙谐的第一主题,中段转进柴可夫斯基式的愁闷第二主题,后段又重现第一主题,并在热闹欢畅的旋律中完结。

肖松《音诗》

《音诗》很是富于诗意,同时又具有一些戏剧性身分,乐曲的布局稳妥公道,毫无冗杂乏味之嫌,反应出作者细致的设计和非常精心的身手。轻度的伤感,狂喜但有所禁止的热忱,涵蓄,高雅,笔法之极端精练——所有这些都是它的特点地点。这首乐曲自始至终给人一种亲热的感受,由于此中所表达的热忱其实不剧烈,常常是在慎重和涵蓄中带点冲动的柔情。

拉威尔《茨冈》

《茨冈》是拉威尔独一的小提琴与管弦乐队作品,完成于1924年。这首作品本来是为小提琴独奏和一种加用Lutheal的乐器伴奏而写的(Lutheal是小提琴的从属装配,经由过程它可以仿照管风琴的音响成效),但很快地作者又把本来的伴奏加以配器,是以,今天固然有时可以听到用小题琴和小提琴吹奏这首乐曲,但它的管弦乐版本却更普遍著名。

库曼诺夫斯基《夜曲与塔兰泰拉》

库曼诺夫斯基(Szymanowski)他于1916年创作了第一首现代小提琴协奏曲。而这首夜曲与塔兰泰拉(Nocturne and Tarantella, Op.28)是他于1915年创作的一首为小提琴与小提琴而作的作品。这首作品由两部门构成,第一部门是夜曲,第二部门是塔兰泰拉舞曲,这是一种快节拍的舞曲。全曲的色采绮丽而残暴,带有稠密的神奇色采。

恩斯特《炎天最后的玫瑰》

这首小提琴曲是小提琴家,作曲家恩斯特( Heinrich Wilhelm Ernst 1814-1865 )创作的。他像炫技年夜师帕格尼尼(Niccolo Paganini 1782-1840)一样具有不凡超群,巧夺天工的吹奏技能,他深谙小提琴的机能和技能,他的作品还将吉它等其它乐器的技能融进,立异了小提琴乐曲,这些专为吹奏家写的乐曲,一样的乐手都难以胜任。

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