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巴托克 第二小提琴协奏曲

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  • 2020-04-28
巴托克 第二小提琴协奏曲简介:1936年秋,巴托克在写出《弦乐器,打击乐器与钢片琴音乐》之后,又开始酝酿另一首乐队作品的写作,并着手研究当代一些小提琴协奏曲。但在随后一些日子里,由于纳粹在欧洲肆虐,匈牙利岌岌可危,巴托克深知在纳粹铁…

1936年秋,巴托克在写出《弦乐器,冲击乐器与钢片琴音乐》以后,又起头酝酿另外一首乐队作品的写作,并着手研究今世一些小提琴协奏曲。但在随后一些日子里,因为纳粹在欧洲残虐,匈牙利朝不保夕,巴托克深知在纳粹铁蹄下底子不成能留在故国糊口和创作,是以感应有移居国外的需要;与此同时,他又感觉在国外餬口很是困难——所有这些都使他十分困末路。

1937年间,匈牙利小提琴家赛克里聘请巴托克写一首小提琴协奏曲,他便从8月间起头动笔;在这时候候进行的这一创作勾当,对他说来,乃是一种最好的安慰,可能也是规避严格实际的最好的权宜之计。但这首协奏曲的音乐,其实不反应作者小我对日趋邻近的世界性灾害的焦炙,相反地,这里尽是巴托克的旋律的自由翱翔和温顺讴歌,闪烁着芳华的火焰和活力,音乐仿佛重又回到作者青年时期的“威本科什”气概,所分歧者是作者的全数体验已在这里结出最精彩的果实。是以,更准确地说:这是一名衷心酷爱糊口、酷爱故国人平易近的作曲家全部心灵的讴歌,此中寄予着作者对夸姣将来的向往和果断决定信念。

开初,巴托克偏向于把这首作品写成用小提琴独奏和年夜乐队伴奏的变奏曲式年夜型作品,可是赛克里对峙要求他采纳“古典”的协奏曲情势。巴托克在写作时现实上仍是依照本身本来的意图行事;他采纳三乐章的拱形布局,用一个主题的各类变奏来修建作品的前后乐章,即把第三乐章作为第一乐章的自由变奏来处置,另外又把第二乐章纳进传统的主题与变奏的模式。作品写出后赛克里倒也怅然接管了,只是要求在第三乐章最后二十二末节让独奏小提琴介入制造那光辉的完结。巴托克采用了小提琴家的定见,但又不肯割爱本来的斟酌,是以,这首协奏曲出书时便同时存在着两种分歧样式的结尾,一个以乐队的光辉配器为其特点。另外一个则是主题和独奏小提琴的纵情阐扬,即如赛克里所要求的那样,“更像是一首协奏曲、而不是交响曲的完结”。
为了均衡乐思(旋律)的自由进展,这首协奏曲的第一乐章用传统的奏叫曲情势写成。乐章起头时六末节引子不言而喻地即时带来富于灵感的新意,这是持续不竭的竖琴和弦与低音弦乐器的拨奏,它为平易近歌风的第一主题的进进预先做好情感上的筹办。

独奏小提琴奏出的这一讴歌性主题,分明是由一个短小念头的扩大及其倒影构成的。这支旋律其实不像平易近间曲调,可是此中的四度、五度与二度音程和威本科什节拍,则又夸大出鲜亮的匈牙利风味。巴托克多年从事匈牙利平易近间音乐研究,因此可以或许驾轻就熟地在他本身的精巧气概中溶进平易近间音乐的某些特点,这里即是凸起的例子之一。跟着这一主题的初步变奏进展,还可以看到在独奏小提琴上不竭进发的一些技能性点缀和毗连段的狂想式新乐思,然后作为对照的第二主题便显现了——这是巴托克作品中十分罕有的完全的十二音音列,可是此中又夸大出明白的调性(用延续音A贯穿第二主题的进展以夸大调性地点)。是以,这里的十二音音列同勋伯格正统的十二音系统和与之紧密相干的无调性,本色上并没有甚么联系:

进展部首要进展乐章的第一主题,根基上又可以分成两年夜段,前一段壮健有力,后一段则更加抒怀。全部进展部中最美好的一刹时,要算是竖琴、钢片琴和加弱音器的小提琴及其在高音区中闪灼的颤奏,构成的精彩布景上由独奏小提琴咏唱的逆行第一主题。乐章的再现部依然从独奏小提琴奏出的第一主题起头,只是这时候它移高八度,比前柔和、安详。这再现部布满新的转变,意境同前迥然有异,非常是它的和声成效更惹人注视,音色也有全新的设计,包罗全部弦乐器组用强力拨弦而使弦线弹击指板发出噼啪声等。在长年夜的华彩乐段起头时,巴托克还让独奏小提琴进行四分音(半音音程的一半)的第一次实验(在曲谱上用朝上或朝下的箭头暗示),这又使转变多真个华彩乐段增加了一种光彩。

第二乐章是全部协奏曲中的一件珍品。在巴托克作品中,除某些小提琴曲中的小变奏曲以外,这是独一的一首传统变奏曲,此中六个变奏之间用调性、速度或节奏(9/8)以相分隔。乐章根基主题分明具有平易近间的特点,而它的开首部门却很轻易使人联想到勃拉姆斯、非常是他的《G年夜调小提琴奏叫曲》:

独奏小提琴奏出的这支很是可爱而温顺的根基主办,带有一种很有传染力的愁闷色调。主题的第一变奏,在旋律方面进行一番自由装潢,但只用低音提琴和定音鼓伴奏。巴托克为这一乐章所做的配器相当怪异,他只动用法国号一种铜管乐器,但要求冲击乐器阐扬古迹般的感化,例如在这第一变奏中,定音鼓就被看成旋律乐器所利用。第二变奏把主题朋分为若干个自力单元,并火伴奏中竖琴的灿艳乐句(还有木管乐器和钢片琴)交相呼应。三变奏相当非常,独奏小提琴音响因始终采纳双音而增厚,节拍型又很强烈、粗野。

在第四变奏中主题先由低音弦乐器奏出,独奏小提琴只是环绕着它进行技能性的装潢,一向到这段变奏近完结时,独奏小提琴才又夺回本来属于它的这支旋律,并同其他弦乐器进行卡农式的交错。在第四变奏抒怀的完结以后,相继而至的是快速的滑稽性第五变奏,这时候,独奏小提琴在滑奏的竖琴、声驰的长笛、闪灼哆嗦的小鼓和三角铁构成的布景上滑稽地跳跃,音乐的布局至为精巧。第六变奏的主题身手崇高高贵地转化为一支舞曲逐一独奏小提琴上的曲调这时候分化为无数叮看成响的装潢音型,陪同着它的是弦乐器拨弦构成的进行步伐,定音鼓和小鼓改用木槌徽击,也不时增强了这进行的成效。在这一幻境般的段落事后,主题移离八度又在独奏小提琴上重现,它一度同插手进来的三个独奏小提琴、竖琴和钢片琴交错一路,最后,加弱音器的小提琴在高音区奏出的主题片段,把听者带进一个罕有的美的境地,乐章完结时显现的这一幻象,确是使人难以忘记的。

前面说过,这首协奏曲的第三乐章乃是第一乐章的自由变奏,也就是说,这终曲的主题素材,包罗曲式布局,直至乐章引子和毗连段材料,都源自第一乐章。全部乐章可说是第一乐章的颠末曲解的记忆,正如在李斯特的《浮士德》交响曲和巴托克的《两辐肖像》中那样。

终曲的四末节短引子(用第一乐章低音弦乐器的伴奏音型衍化而成)事后,起首显现的是第一乐章第一主题的变形,只是在这时候,节奏改成3/4,音乐的进行傲但是富于朝气,本来的威本科什气概已酿成酷似节拍鲜亮的跳舞性平易近歌:

终曲第二主题一样是从第一乐章第二主题转变而来,乐章的进展部也一样可以分成两年夜段,只是乐章的结尾有所分歧。第一乐章在华彩乐段以后只用一个剧烈的乐队短乐句作为完结,而第三乐章的尾声依旧是独奏小提琴(简短的华彩性乐句)同乐队的热闹竞奏。

变奏是巴托克很多作品的主导原则,像这首协奏曲那样,把统一主题素材放在分歧乐章中进行变奏进展,从而构成前后乐章对称的拱形布局,特别是巴托克曲式布局的主要特点之一。这首协奏曲普遍应用丰硕的小提琴技能,但此中的巧技其实不鹊巢鸠占,独奏小提琴声部首要仍是以其不断顿的旋律息,慎密联系着全部作品总的乐思进展。

这首协奏曲在1938年年末写成,1939年春在阿搏斯特州首演。因为巴托克在1907年间曾写过一首小提琴协奏曲(它的第一乐章仍是《两幅肖像》的原型),所以新写的这首协奏曲,有时也被称为《第二小提琴协奏曲》,固然总谱出书时并没有如许标明。

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