您现在的位置是:首页 > 小提琴知识 > 曲谱推荐

关于巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲

  • 曲谱推荐
  • 2020-04-28
关于巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲简介:巴赫的三首小提琴无伴奏奏鸣曲(sonata)分别为第一号g小调奏鸣曲 BWV 1001,第二号a小调小提琴奏鸣曲 BWV 1003,及第三号C大调小提琴奏鸣曲 BWV 1005,此三首奏鸣曲与另三首组曲(partita)合而为“巴赫六首无伴奏…

巴赫的三首小提琴无伴奏奏叫曲(sonata)别离为第一号g小调奏叫曲 BWV 1001,第二号a小调小提琴奏叫曲 BWV 1003,及第三号C年夜调小提琴奏叫曲 BWV 1005,此三首奏叫曲与另三首组曲(partita)合而为“巴赫六首无伴奏小提琴奏叫曲及组曲”。

此三首奏叫曲是巴赫依sonata da chiesa的情势而写成,sonata da chiesa又做churchsonata解,意即教会奏叫曲,此类奏叫曲为专为教会或教堂吹奏而写,有别于组曲(Partita)的情势 —sonata da camera,意即俗世音乐。

巴赫依循着 sonata da chiesa 的传统,以慢—快—慢—快的乐章体例放置而成,每首以第二乐章之赋格(Fugue)为主轴。第一乐章为赋格曲的前奏,为慢板或极缓板;第二乐章之赋格曲为小提琴吹奏艺术上的佳构,第一首的 g 小调赋格吹奏手艺被认定为三首中最为困难的,第三首的C年夜调赋格则被以为最具艺术性,此三首皆被视为是小提琴家的试金石。第三乐章则有时借自组曲情势的舞曲乐章(Sonata No.1 – Siciliano),有时遵守奏叫曲情势的慢板乐章(Sonata No.2 – Andante, Sonata No.3 – Largo);第四乐章皆为炫技性的急板或快板。

这三首奏叫曲非论是在曲式的严谨度,主题的充份进展,复音音乐在小提琴上的显现,音乐思惟或内在上的深入含义,和小提琴手艺的老练写作,皆使这三首奏叫曲成为小提琴家们穷极平生寻求的方针。每位小提琴家的诠释皆分歧,速度音乐的表示等亦皆因人而异,但这也是显现小提琴家们在小提琴吹奏手艺上的把握度,及小我音乐涵养的最好揭示;小提琴年夜师如梅纽因(Yehudi Menuhin,1916-1999)或西盖蒂(Joseph Szigeti,1892-1973)皆以巴赫的无伴奏曲为曲目,睁开他们一天的操练。

第一号奏叫曲

Sonata No.1 BWV 1001

第一号 g 小调奏叫曲以一慢板(Adagio)作为整组六首无伴奏曲的开首,使这首慢板的地位分外主要。它恍如是一扇渐渐开启的门,暗暗揭开这整组布局宏大的乐曲集。此曲的即兴意味极其稠密,从第一句的第二拍便可见,这一串下行的音符就像一条巴洛克气概的装潢斑纹,精致之余又多了稠密的宗教氛围,恍如是在装潢精彩但氛围肃穆的教堂中祷告。第二乐章的赋格在三首赋格中最常为人所吹奏,主题进展精简但气概磅礡,很能让人直接联想到管风琴在教堂中的吹奏。小提琴家所需降服的除要将主题从繁复的和弦中奏出外,还需将测验考试将三音或四音和弦同时奏出,此二点为极年夜挑战。第三乐章的西西里舞曲为12/8 拍,巴赫在此成功的写作出西西里舞曲所应具有的扭捏感(仿照划子在海上或河上跟着海波摇摆的韵律感),小提琴则以低音与高音声部的相对话,显现出恍如两支乐器轮番吹奏的调子转变。第四乐章为急板(Presto),小提琴用单音奏出分化和弦,两段体的情势使本乐章有趁热打铁的快感。

第二号奏叫曲

Sonata No.2 BWV 1003

第二号 a 小调奏叫曲的开首乐章为缓板(Grave),此曲比第一号的慢板更加迟缓,但多了肃静的氛围于此中。因为其迟缓的速度与复杂的节拍,使此曲在表示上更加坚苦,要统筹到每音的精确度与其活动性,为吹奏者的年夜挑战。此曲的赋格主题较短,但巴赫用极长的篇幅进展它,此曲共有 289 末节,与第一号的 94 相较更加长(不外第三号的赋格为354 末节,为最长者)。本曲赋格的手艺性不如其他二曲,但在背诵经常令人遭受坚苦,因其进展段落有很多处极其近似,且旋律性不什强的原因。第三乐章为行板(Andante),为一首要以二声部写作之曲。在吹奏上小提琴家要面对的挑战为若何同时吹奏出旋律声部的联贯性及另外一声部稍断且反复之伴奏。第四乐章为一以十六分音符为主,同化三十二分音符的快板(Allegro),若何吹奏的清洁明白,且确切的表示出上列二种音符的交织为其坚苦度之地点。本曲与第一号的乐章情势类似,但速度上更慢,且赋格长度较长,故整首在听觉上有更加繁重的成效。

第三号奏叫曲

Sonata No.3 BWV 1005

第三首的 C 年夜调奏叫曲凡是被小提琴吹奏者及观赏者,视为在三首中最具艺术成绩的作品。此曲有别于其他二曲皆为小调,本曲调性为年夜调。 C 年夜调在西方 24 个年夜小调中具有弘大平坦的特点,故于本曲开首的慢板时,可听到巴赫用小提琴吹奏出具有建筑物架构般的音乐说话。此架构感来自于几个身分:从一起头的附点单声部主题,到二声部,再至三声部,乃至四声部,这类迟缓且堆叠的成效,使人联想起组成建筑物的柱子,继而墙壁,进而看到全部建筑物的整体架构。本乐章除有此雄伟的音乐显现外,还因其调性(C 年夜调)与节拍(以四分音符贯串全乐章)的特点,有着肃静肃穆的氛围。是以,下个乐章的赋格曲受此乐章的传染,全曲在使人感应有机且深具法则的曲式中睁开。本赋格曲的主题较其他二首具有旋律性,故较少引发听众机械式进展的印象,再加上它连续前一乐章以四分音符为进展的肃静性,使本乐章除最具旋律性外,亦在范围上最具有宏大的特点;固然,此宏大感一方面也从末节数多寡而可见(354 末节)。第三乐章的最缓板(Largo)以其美好迟缓的旋律为著称,很多小提琴家乐于利用本乐章作为全场音乐会终结的安可曲,多因本乐章兼具讴歌性及巴赫音乐中独有的宗教性,相当合适用来做近似完结祈祷的曲子,且也轻易让吹奏者及听众在冲动兴奋的情感中安然平静下来。最后一乐章的甚快板(Allegro assai)以相当有精力的主题奏出,全乐章除主题有二个八分音符的插手,其他均以十六分音符为主,全曲曲式为二段体,最后在其 C 年夜调的主题中以辉煌光辉般的色采完结。

在浩繁小提琴曲目傍边,不乏林林总总被小提琴家接管而且一向不竭被吹奏的经典之作 — 协奏曲、奏叫曲、随想曲、音乐会小品等等,凡称得上是作曲家的,除几位非常的人物(专心谱写歌剧的瓦格纳、威尔第、普契尼;专心创作交响曲的马勒、布鲁克纳,还有不谋而合都写了年夜提琴奏叫曲的萧邦和拉赫曼尼洛夫)以外,几近都为小提琴谱过曲。但是,若是要小提琴家从傍边遴选出能陪同本身在荒岛上度过平生的曲子,生怕只有两派谜底 : 一是帕格尼尼《24首随想曲》,另外一个就是巴赫的《六首无伴奏小提琴奏叫曲及组曲》。

帕格尼尼代表的是小提琴吹奏手艺的经典,纯洁音乐则不是他多所著墨的部分;而巴赫的无伴奏小提琴奏叫曲及组曲,就小我不雅点而言,倒是音乐和手艺的经典。我思疑帕格尼尼是不是曾得知这套曲子,在他的第14首随想曲可以看出复音音乐在小提琴上的阐扬,然早在公元 1720 年,巴赫已将之阐扬到了极致,往后以致于今天的近300年间,仍无人能出其右。

1717年巴赫分开威玛(Weimar)到柯登(Köthen)担负宫庭乐长,那时年青的李奥波公爵(Fürst Leopold von Anhalt-Köthen)相当爱好音乐,经常混在乐队里吹奏小提琴,且和巴赫走得很近。他特意为巴赫构成一支包括17位音乐家的乐队,此中有一部分来自普鲁士国王腓德烈·威廉一世(Preuβischen König Friedrich WilhelmⅠ)的宫庭乐队,这些具有优异吹奏能力的器乐家们为巴赫供给了最好的创作后援,也就是巴赫怎样写,他们就怎样演,没有手艺上的障碍。在这类景象下,且不必写宗教相干曲目标巴赫,绝不客套地创作了现在我们所知年夜部门的管弦器乐曲,包罗了独奏(小提琴无伴奏、年夜提琴无伴奏、直​​笛无伴奏)、二重奏(小提琴年夜键琴奏叫曲、长笛奏叫曲、Viola da Gamba奏叫曲)、三重奏叫曲、协奏曲(小提琴协奏曲、《布兰登堡协奏曲》)、管弦乐组曲等,同时也为了酬报李奥波公爵送他一台新年夜键琴,而写下我们熟习的《半音阶空想曲》、《法国组曲》、《前奏与赋格》、《二声部及三声部创意曲》,还有那闻名的《十二均匀律》小提琴曲集第一册。

小提琴家们认真该为巴赫替小提琴写了这么多音乐而心存感谢感动,每首乐曲各有独处处,并容进各式分歧的异国风情,非论是对吹奏者或听众都可说是享受,这傍边,布满舞曲趣味的无伴奏组曲更是傍边的俊彦。在14及15世纪的欧洲,风行许很多多因节日或值得庆贺的日子而发生的很多分歧的跳舞,这些原本原为一样布衣间的舞,颠末了15 世纪中以致16 世纪末文艺回复期间的浸礼,演化为巴洛克期间(1600-1750)贵族们的社交舞,源自欧陆列国的分歧曲风节拍的舞曲,天然同样成为作曲家必须的创作。而巴赫在巧思之余,将这些舞曲以分歧于那时习惯的组曲模式,透过一支小提琴,极新且年夜胆地向众人展现!

交织互连的布局

巴洛克期间的组曲原则上由“阿勒曼德舞曲-库朗舞曲-萨拉邦达舞曲-吉格舞曲”构成,但巴赫明显从未遵守传统,在他所有称为「组曲」的作品里,只有多出几种舞,或把这个舞换成阿谁舞,之所以,后来的学者才有机遇依其构成分歧,将之定名为《法国组曲》及《英国组曲》,古怪的是,巴赫是以意年夜利文的「Partia」来称号他的小提琴无伴奏组曲。一样意式组曲第一首凡是是一灿艳光辉且和舞曲无关的曲子,多是前奏曲、序曲、空想曲、触技曲,乃至是一首交响曲(非古典期间的四乐章情势),而合适这类景象的只有E年夜调组曲的前奏曲,但厥后的构成倒是法度和英式的夹杂,用「Suite」来定名也许更加贴切。而这类在那时说话与文化交换频仍的期间所衍伸出的复杂性已非言简意赅可以申明,不外我以为,巴赫多是由于奏叫曲「Sonata」一字源自意年夜利文(拉丁文)的「sonare」(发作声音之意),为了对比而用「Partia」一字,这也合适了这套作品俩俩交织且彼此保持的特征,不但在编排上如斯,在调性上也是如斯。

第一号组曲

Partita No.1 BWV 1002

此刻要来谈一谈这三首小提琴无伴奏组曲。起首登场的第一首 b 小调组曲中所采纳的舞曲,和巴洛克期间由“阿勒曼德舞曲-库朗舞曲-萨拉邦德舞曲-吉格舞曲”构成的传统组曲模式年夜致一样,只是巴赫用了一个“如布雷舞曲般”代替吉格舞曲。非常的处所其实不在此,而是在每首舞曲的后面都跟了一个 Double,这个仿佛是变奏的工具就像一面镜子一样,照出了每首舞曲的和声架构,且不像一个变奏那样,只是换个节拍而已;这个 Double,显现出更加纯洁且更加深邃深挚的音乐表示,犹如将舞曲的外衣脱失落,我们看到纯洁的内涵。

第二号组曲

Partita No.2 BWV 1004

第二组曲,d 小调,巴赫依循了传统组曲架构,却又在最后放了一个〈夏康舞曲〉(Ciaccona),一首雄伟、有着完善比例的佳构。夏康舞曲根源自于拉丁美洲,于十六世纪传播至西班牙及义年夜利,特点是按照主题的和弦进行作为根本(固执低音)不竭的变奏,为一重音在第二拍上的三拍子舞曲,和我们所知同为固执低音情势的帕萨卡利亚舞(Passacaglia)及佛利亚舞(Folia)最年夜分歧在于〈夏康舞曲〉的固执低音是可以被变形的,并且低音的进行是由主音走向属音。

第三号组曲

Partita No.3 BWV 1006

接下来的 E 年夜调组曲,非常在于它有一个富丽且错纵复杂的前奏曲,与其说这是为小提琴创作的曲子,不如说是把管风琴的谱拿来用小提琴吹奏;忽高忽低的旋律线,听来比如在管风琴上用分歧排键盘所弹出来的一样,乃至连低音脚踏键(Pedal)都用上,确切是小提琴复音音乐的极致表示。

跋文:

舒曼(Robert Schumann,1810-1856)和门德尔松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847)都曾为巴赫的这六首无伴奏小提琴奏叫曲与组曲加上了小提琴伴奏,来由是他们以为这几首曲子的内容丰硕但低音进行不完全致使和声布局不清晰,年夜部门不合适零丁吹奏,但现实上是多虑了。在奏叫曲的终乐章、第一组曲里的Double、第二组曲的阿勒曼德、吉格、第三组曲的前奏曲、布雷与吉格,这些由活动的16分音符谱成的乐段,巴赫以分化和弦的手法不但统筹了和声和乐曲轻盈的气概,另外一方面因为和声的延迟,而使得吹奏者及听众更有空间阐扬想像。

在小提琴音乐四百年来的进展,巴赫六首无伴奏小提琴奏叫曲与组曲被视为小提琴家们的圣经,来由并不是由于它的难,而是在汗青变迁当中,它总能赐与我们新的启发,而且在每一个时期中找到存在的意义。现在,我们也许很难确知巴赫阿谁年月的人若何吹奏及对待它,但可以预感的,在久长的将来里,人们会不竭的吹奏及观赏,用他们的说话、美感、认知和时期的精力为它下一个注解。

以上文章由【确山提琴店(violin shop)】提供,转载请标记:http://tiqindian.cn/quputuijian/526.html

欢迎给我们留言

    必填项已用*标注

        

顶部